Über Ulrich Lehensteiner
Komponist. Wien. Eine Tradition, die weiterlebt.
In Wien verwurzelt.
Für heute geschrieben.
Ulrich Lehensteiner ist ein österreichischer Komponist, dessen Schaffen in der lebendigen Wiener Musiktradition verwurzelt ist und zugleich eine unverkennbar zeitgenössische künstlerische Sprache entwickelt. Seine Musik verbindet kompositorisches Handwerk mit unmittelbarer emotionaler Ausdruckskraft und schafft Werke, die ein heutiges Publikum unmittelbar ansprechen, ohne dabei künstlerische Tiefe einzubüßen.
Sein Schaffen umfasst Klavier-, Kammer- und Orchestermusik und zeichnet sich durch lyrische Ausdruckskraft, dramatische Erzählweise sowie ein orchestrales Denken aus, das selbst seine Werke für Klavier solo prägt. Vergangenes versteht Lehensteiner dabei nicht als etwas, das bewahrt werden muss, sondern als Ausgangspunkt für neues künstlerisches Schaffen. Seine Kompositionen wollen frühere Stilrichtungen nicht nachbilden, sondern auf zeitbeständigen musikalischen Ideen aufbauen und diese mit einer eigenständigen zeitgenössischen Handschrift weiterentwickeln.
Lehensteiner studierte von 2015 bis 2019 Komposition bei Rina Furano und absolvierte anschließend ein Tonsatzstudium am Prayner Konservatorium Wien. Seither fanden seine Werke durch Aufführungen, Einspielungen und internationale Auszeichnungen zunehmende Beachtung. Nach einem Komponistenporträt-Konzert in Wien im Jahr 2023 wurde er 2024 vierfach in der Kategorie Komposition der Bach International Music Competition ausgezeichnet. Seine Musik wurde auf ORF III sowie Radio Stephansdom ausgestrahlt und liegt mittlerweile auf drei Werkaufnahmen vor: Klaviersonate h-Moll (2025), eingespielt von Haley Myles, Fantasia Fanatica (2026) sowie Eight Melodies (2026), beide eingespielt von Tim Goss. Zu seinen jüngsten Konzerttätigkeiten zählen Auftritte in Österreich und Großbritannien, darunter Konzerte in St Alfege Church und der University Church of St Mary the Virgin in Oxford.
Obwohl Lehensteiner in erster Linie als Komponist tätig ist, tritt er regelmäßig auch als Pianist mit seinen eigenen Werken auf. Diese enge Verbindung zwischen Komposition und Interpretation prägt seine künstlerische Handschrift und ermöglicht es ihm, musikalische Ideen unmittelbar vom Instrument aus zu entwickeln, ohne dabei den orchestralen Blick auf Klangfarbe, Form und Dramaturgie zu verlieren.
Im Zentrum von Lehensteiners künstlerischem Selbstverständnis steht die Überzeugung, dass handwerkliche Meisterschaft allein noch keine Kunst schafft. Technische Perfektion gewinnt ihren eigentlichen Sinn erst dann, wenn sie Schönheit, Emotion und Gedanken zum Ausdruck bringt. Seine Musik sucht daher die Verbindung von intellektueller Substanz und unmittelbarer emotionaler Wirkung. Sie soll wiederholtes Hören belohnen und zugleich einem heutigen Publikum unmittelbar zugänglich sein. Anstatt eindeutige Geschichten vorzugeben, lädt sie die Hörerinnen und Hörer dazu ein, eigene Bilder und Bedeutungen zu entdecken. Mit jedem neuen Werk möchte Lehensteiner zur lebendigen Weiterentwicklung des Konzertrepertoires beitragen und Musik schaffen, die berührt, nachhallt und menschlich bleibt.